Аронсон Борис
А́РОНСОН Борис (Aronson, Boris; 1898, Нежин, Черниговская губерния, – 1980, Нью-Йорк), американский театральный художник, живописец, скульптор. Сын раввина Ш. Аронсона.
В 1916 г. Аронсон окончил Киевское художественное училище. В 1917–18 гг. посещал студию Александры Экстер, творческая манера которой оказала на него большое влияние. После революции 1917 г. Аронсон активно включился в художественную жизнь Киева: принимал участие в организации Музея современного искусства (1917), был секретарем Выставочной комиссии Култур-лиге (1920–21 гг.; по другим сведениям — 1917–18 гг.). В 1920 г. он участвовал в первой еврейской художественной выставке в Киеве, организованной Култур-лиге. В конце 1920 г. Центральный комитет Култур-лиге перебрался в Москву; очевидно, Аронсон оказался в Москве именно в связи с этим и на протяжении 1921 г. учился живописи у И. Машкова и помогал А. Экстер в оформлении спектакля Камерного театра А. Таирова «Ромео и Джульетта». По некоторым сведениям, тогда же Аронсон начал сотрудничать с Московским еврейским камерным театром (см. ГОСЕТ), выполнив ряд эскизов декораций и костюмов. В конце 1922 г. он уехал в Польшу, а оттуда — в Берлин, где его отец с 1921 г. был раввином общины выходцев из России. Там Аронсон учился искусству гравюры у профессора Г. Штрука и издал две книги — «Марк Шагал» (на русском языке — 1923 г.; на идиш — 1924 г.) и «Современная еврейская графика» (1924). В 1923 г. Аронсон переехал в Париж, затем в том же году — в Нью-Йорк, где и обосновался окончательно. В 1924 г. художник выполнил свою первую самостоятельную работу в Америке — эскизы декораций и костюмов к спектаклю по пьесе С. Ан-ского «Диббук» в «Унзер театер» в Бронксе. В 1926 г. Аронсон начал работать в «Идиш кунст-театер» М. Шварца (1890–1960) и вскоре стал его главным художником. В последующие годы он оформил множество спектаклей в театрах на Бродвее, продолжая работать в театре М. Шварца.
Все ранние работы Аронсона, включая созданные им в Париже в 1923 г. костюмы для хасидских танцев Б. Агадати и декорации к спектаклю «Унзер театер», выполнены в присущей школе А. Экстер кубофутуристической манере. Вкус к современному художественному языку и приверженность идее четкого и конструктивного решения пространства остались у Аронсона на всю жизнь, хотя впоследствии он отказался от кубофутуризма и вообще не следовал какому-либо одному стилю: стремясь найти адекватное пьесе изобразительное решение спектакля, Аронсон каждый раз шел от особенностей самой пьесы. Поэтому диапазон средств, которыми он пользовался, необычайно широк — от подчеркнуто бытового решения интерьера («Дневник Анны Франк», 1955, театр «Корт») до сухой суперсовременной вертикально-горизонтальной архитектурной конструкции («Общество», 1970, театр «Элвин»). Однако при всем разнообразии сценических решений есть и нечто общее, что характеризует работу Аронсона как театрального художника: это соединение точных и конкретных деталей, почерпнутых из реальности, с глобальным пространственным решением, которое он всегда считал главным. Такое сочетание сразу придает иной масштаб действию, расширяя его границы. Так, подчеркнуто тесный интерьер чердака в «Анне Франк» дополняется сумрачным задником, изображающим Амстердам, а в «Кабаре» (1966, Театр «Бродхарст») художник помещает наверху в глубине сцены зеркало, усиливая фантасмагоричность зрелища тем, что публика, отражающаяся в нем, оказывается существующей сразу в нескольких пространствах: реальном — театра и условном — сцены.
Разнообразны эскизы костюмов Аронсона — от покрытых еврейскими надписями одежд хасидов из «Десятой заповеди» А. Гольдфадена (1927) до летящего, почти бакстовского (см. Л. Бакст) силуэта костюма Ворона из «Снегурочки» (1942, «Метрополитен-опера»).
Аронсон оформил также интерьеры двух синагог (Вашингтон и Лонг-Айленд, обе 1959 г.), работал в области парковой скульптуры. С 1950-х гг. он много занимался живописью, преимущественно в технике энкаустики. В 1956 г. в Нью-Йорке состоялась персональная выставка абстрактной живописи Аронсона. В скульптуре Аронсон создавал абстрактные и сюрреалистические композиции, напоминающие фрагменты археологических раскопок (выставка «Ночные образы», галерея Зайденберг, Нью-Йорк).
Аронсон признан одним из лучших театральных художников США. Многие его работы были отмечены премиями, среди них «Скрипач на крыше» (1965, Фонд Дж. Махарам), «Кабаре» (1967, Фонд Дж. Махарам и премия А. Перри) и другие. Художник неоднократно участвовал в выставках, в том числе в Музее искусства в Тель-Авиве (1987).